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  • 三分钟理清人像布光思路

    ”光”是决定摄影作品成败的关键要素。一名合格的人像摄影师需要有能力把握图片中光线的运用。今天富士君给大家介绍摄影师Dave Kai Piper的人像摄影布光技巧。©️Dave Kai PiperDave Kai Piper是英国时尚摄影师和人像摄影师,他的作品的重要特点是善于利用光影为作品增添独特的魅力。他还成立了自己的创意和形象公司,提供人像摄影作品。在拍摄工作中,他最常使用富士X-Pro2相机。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/60s / ISO1250掌握下面这10个小技巧用你手中的富士相机玩转人像摄影布光1光线高于视平线 机位低于视平线一条黄金法则:灯光在被摄者的视平线以上,相机在这个水平线以下。这种布光方式有利于突出照片的主题,使画面更具表现力。Dave Kai Piper常用的富士X-Pro2相机在低角度光线下,人物很难呈现出好的状态。如果你想要拍摄一幅肖像,可以用二分法来确定光线的位置。例如这张肖像照,光线从上至下45度角投射下来,光源位置位于摄影师和模特之间,与二者之间是等距的。再配合一个大的柔光板,避免多余的高光。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF50-140mmF2.8F20 | 1/125s | ISO2002使用滤镜、柔光板和反光装置滤镜对摄影师来说极其重要,滤镜可以控制进入相机的光线效果。不同的光量和光线强度会影响图像的质感。滤镜的种类有很多,下图我们使用的是减光镜,减光镜可以控制进入镜头的光线数量,因此我们可以降低光圈档位,得到更大的景深。如果使用中灰渐变镜,我们则可以有效的压暗天空,在保证人物正常曝光的情况下,保留天空的细节。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF16-55mmF2.8F7.1 | 1/160s | ISO200©️José Luis SandovalFUJIFILM X70F16 | 1/125sec | ISO200各种光线附件则可以用于改造光源所发出的光线的效果,让光线变“柔”或者变“硬”。了解了各种滤光镜和反光装置的效果后,你可以将各种光线组合在一起形成一个复杂的光线效果。像这张模特的照片一样,通过柔光和硬光的结合,使她既保持了皮肤的柔和又突出了整体的轮廓。但是,光线配置要尽可能的简洁,不是越复杂的光线越好,要让画面中的光线相互配合,达到最佳效果。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF50-140mmF2.8F20 | 1/125s | ISO2003使用高速同步使用闪光灯时,大多数相机都有一个快门速度限制,这就是闪光灯同步速度。比如我使用的富士X-Pro2,它的闪光灯同步速度为1/250秒。实际上,这一速度是相当慢的,不可避免的限制了对闪光灯的创造性使用。但这不代表着使用闪光灯时,我们就只能在这一速度限制之下工作。下图是使用1/4000秒的快门速度拍摄的。这样的快门速度能让我使用更大的光圈,提供更浅的景深,也为创意拍摄提供了更多的可能。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T2 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/1250s / ISO100在这种情况下,我们需要使用“高速同步”功能。在使用兼容的闪光灯组件时,我们可以把相机的“高速同步”功能打开。这样,我们就可以使用比“闪光灯同步速度”更高的快门速度,进而进行创意拍摄。4通过光线模拟环境拍摄时,光源并不一定要直射被摄主体。我们可以尝试通过调整照明,来创造一些画面中本来没有的形状和轮廓,例如在这张DJ Jon Mahon的照片中,我用了一盏灯来模拟街道上的路灯灯光,打造出一种街拍的效果。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF56mmF1.2F1.2 | 1/125s / ISO320©️Dave Kai Piper5充分利用画面的阴影部分许多精彩的照片往往有着精彩的光影对比,优秀的阴影设计也为它们增色不少。这张肖像中,大面积阴影的使用,使得图片更具故事性,令人玩味。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/60s / ISO1250©️Omri ShomerFUJIFILM X-T10 | XF27mmF2.8F4.5 | 1/4000sec | ISO8006用心布置场景不是所有的画面都需要用F1.2的大光圈来拍摄。对一幅肖像照来说,F1.2的景深太浅了。这张斯诺克冠军Steve Davis的照片是用F2.8拍摄的,不太大的光圈带来了较大的景深范围,从而在背景中留下了足够的细节,丰富了图像的内容。这样的张肖像可以让我们看到被摄者在生活中更丰富的形象,而不仅仅是“斯诺克球员”这个简单的形象。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF16-55mmF2.8 | 1/30s | ISO200©️Dave Kai Piper7抛掉过多的忧虑 多拍多练创造出能吸引注意力的图片是一件很难得的事情,但也是一项很有价值的挑战。有时我们会把简单的拍摄工作复杂化。高水平的富士相机以出色的操控素质和拍摄性能已经让拍摄变为一件非常简单的事情。有这样的相机在手,技术在摄影中已经变得不那么重要。在我看来,与模特保持眼神交流和对瞬间的捕捉能力比快门速度等技术性操作更为重要。别忧虑过多,走出去拍摄。走出你的舒适区,抛弃限制,给有性格和有故事的人拍照。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/1000s | ISO200©️Majid TalebiFUJIFILM X-T2 | XF50-140mmF2.8 R LM OIS WRF2.8 | 1/50sec | ISO2000©️Peter BauzaFUJIFILM X100SF2.8 | 1/125sec | ISO50008常见的布光方式拍摄人像时,最常见的布光方法有“伦勃朗”光、“蝴蝶”光和分割布光。人像拍摄的布光方法都是围绕着这三种演化而来。掌握这三种布光方法,你就解决了大部分问题。你不需要成为一位无所不知的大师,也不需要成为一名007电影的照明技术人员。你只需要简单了解不同的光线效果以及如何利用光线营造画面的质感即可。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro1 | XF35mmF1.4F1.6 | 1/60s | ISO200“伦勃朗”光:以荷兰画家伦勃朗的名字命名,这是一个经典的布光方式。伦勃朗在绘画中常用这种布光手法,脸上那三角形的光位正是标记,鼻子与面颊的影子是相连的,不过更重要是阴影那边的眼睛,依然有眼神光,以保持炯炯有神的面貌,使得照片具有戏剧感。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF56mmF1.2 APDF1.6 | 1/125s | ISO200蝴蝶光:这个布光的命名,来自于鼻下所制造的蝴蝶形对称影子。光源设定在相机后的正上光,制造出面颊与下巴的阴影,因此会更突出两颊颧骨,让面孔看起来更瘦、下巴更尖,能提升对象的魅力。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/125s | ISO200分割布光:通常与伦勃朗光和蝴蝶光一起使用,用来提亮高光、头发的光线和轮廓光。光线通常在眼睛上方,把面孔一分为二,一边亮,一边暗,会制造出较强烈的戏剧感,也可以用来做背景光,帮助烘托主题。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/125s | ISO3209使用多种光线在实际拍摄中,摄影师通常会利用环境中的自然光,再增添其他人造光线来达到最佳效果。在这幅唱作人Ryan Hamilton的肖像照中,我用来自窗户的自然光作为主要光源,用非常少量的影棚光来描述阴影的细节,能够使整体形象尽可能的自然。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF56mmF1.2 APDF1.4 | 1/125s | ISO200©️Riccardo SpatolisanoFUJIFILM X-H1 | XF23mmF2 R WRF2.2 | 1/160sec | ISO125010利用光线表现情绪拍摄这张电视节目主持人Gail Porter的照片时,我让她看起来像是坐在窗户光源前,表现一种体贴和温柔的感觉。模拟窗户的光线对摄影师来说有一定难度,但如果成功了,“窗户的光线”能给画面增添一丝柔和和阴郁的气氛。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF16-55mmF3.6| 1/30s | ISO250©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF50-140mmF10 | 1/180s | ISO200©️Toshio TaguchiFUJIFILM GFX 50S | GF63mm F2.8 R WRF10 | 1/250s / ISO200摄影是光的艺术,光线不仅是记录影像的工具,还可以塑造形态、叙事、制造戏剧化和表达感情。掌握如何塑造和控制光线能帮助你解锁更多的摄影技巧。

  • 苹果发布iPhone 11手机,以后还需要单反和微单吗?

    9月11日,苹果发布iPhone 11,带来众多创新,功能也得到了进一步优化。我们重点看下iPhone 11这部新手机的拍摄功能:iPhone 11 配备双摄系统,包括全新超广角和广角摄像头,并与 iOS 13 深度整合,带来了 iPhone 史上最高画质的视频以及摄影功能方面的重大提升,为用户提供超凡的相机体验。iPhone 11 可拍摄锐利、精美的视频,超广角和广角摄像头均支持拍摄扩展动态范围的 4K 视频,可呈现更多亮部细节,并具有影院级视频防抖功能。有了更宽的视角和很大的焦平面,用户能用超广角摄像头拍出精致入微的运动视频。双摄系统让用户轻松在两个摄像头之间切换变焦,同时音频变焦功能还可使音频与视频取景保持一致,打造更动态的音效。使用 iOS 13,每个人都能利用强大的视频剪辑工具,轻松进行旋转、裁剪、增加曝光等处理,还能即时为视频应用各种滤镜,所有这些操作,都可在简单易用的相机新界面内完成。相信很多人看完iPhone 11 的强大拍摄功能,会觉得现在的手机已经可以匹敌相机了,以后可以不用买相机来拍照和拍视频了,难道以后我们真的不需要靠相机来拍照和视频了吗?斯莫格小姐姐觉得,其实不然,尽管iPhone 11功能很强大,但手机和相机拍照和拍视频还是有很大的差异。我们看下拍照的差异首先,成像清晰度存在差异。手机的CCD、CMOS感光元件都比较小,普遍小于1英寸,而全画幅单反相机的感光元件面积,普遍比手机大得多,中画幅单反相机更是不可同日而语。当拍摄微距景物时,手机是加入插值的数码变焦,不像单反相机镜头体积大可以物理光学变焦,手机拍摄图片时图质差得较多。要是用途仅仅是发一发朋友圈,没有什么问题,但在电脑或者放大做广告等商业用途,可能因图像模糊而令人失望。其次,色彩还原度存在差异。现在的手机,有的已经获得的莱卡、蔡司认证,常规条件下拍摄,成像质量可达到较高的水平。不过与数千元上万元的单反相机镜头相比,仍有很大的差距,特别是阴天多云或者灯光较暗的条件下拍摄,手机拍摄的照片很容易偏色。单反、微单相机体积较大,机内置入了不少用于色温检测等复杂的计算系统,对拍摄对象的光谱有比较准确的判定,拍摄出来的照片比较接近其本色。比如在非正常日光条件等复杂环境中拍摄时,色彩容易泛白、变灰,继而影响出片。第三,环境适应性存在差异。手机的携便性强的特点很突出,走到哪里可以拍到哪里,正常日光下或者灯光比较亮的环境中摄影,成像质量还比较令人满意,色彩鲜艳的物体拍摄出来可能还很漂亮。但在光线过强过弱的条件下,由于手机受感光度、手动曝光控制的限制,要想拍摄绸面流水、星空、灯光微弱的夜景等图片,要么成像噪点比较大,要么过曝没有多少图像细节。尤其是远距离拍摄时,手机没有办法安装长焦镜头,往往只能望尘莫及,即便是手机有变焦功能,由于不是物理变焦,拍摄出来的照片质量大打折扣。有的在电脑上根本看不清楚。第四,是曝光宽容度存在差异。现在的高档手机,不少的已经采用了RAW规格记录拍摄信息。由于照相机拍摄时记录的原始信息较多,后期处理时可调整的幅度也就比较大,在一定范围内,过曝欠曝等在拍摄中的失误不足,可以比较方便地透过软件调整,把失真的拉回来一部分,有的甚至可以起死回生。但拍照手机受体积容量的限制,不可能在相机中装入那么多的电子元件和其他硬件系统,处理照片信息的元件属于“精兵简政”,往往拍摄出来的照片是什么色调就是什么色调,失真了就失真了,后期编辑可改进的回旋余地不大。术有专攻,手机与相机的定位本来就不同,拍照是手机的附属功能,将来可能还会有较大的发展,可以完成绝大多数单反微单相机的任务。然而,单反、微单也在不断创新和发展,小小的智能手机能做到的事情,专业相机一定会做得更好。再来看拍视频的差异说到拍视频的差异,其实更多人会往抖音,快手等短视频平台去考虑,说实在,这些短视频平台,用手机拍视频确实是比相机要方便,而且拍出来的视频也不差,因此很多人就会觉得,为什么还要用单反或微单拍视频,我用手机就可以拍了,所以单反和微单可以不用了。有这些想法和说这些的人,斯莫格小姐姐只想说,境界不同,想法和说法也就不同。我们往真正拍视频的方面去考虑,这样好比较差异。首先,像素、处理器、感光、动态范围、宽容度、采样码率等差异相机的成像质量除镜头外主要取决于图像处理单元,也就是我们说的感光元件,感光元件相当于传统相机中的胶片,两者的功能都是作为记录图像的载体。理论上更大的感光元件意味着更高的像素采样,更广的动态范围及更好的感光能力。而目前主流的数码单反和微单的感光元件要比手机的感光单元要大很多,这也是数码单反在成像上的一个主要优势。总之大的感光元件带来的是更优质的成像画面,当然得到数据量也会相对更大。而像素也是图像成像质量的基础,理论上4K分辨率(4096*2160)的视频也只需884.7万的像素,也就是一块900万到1000万像素的感光元件就已经足够,虽然目前大部分手机的图像处理单元都能够满足这个像素级别,甚至有些手机已经达到了4000万像素的级别,但是受限于图像处理器类型及采样方式的差别,得到的最终画质也是无法和单反相其并论的。此外单反和微单的图像动态范围也要更广,动态范围简单理解就是感光元件能够记录的最大亮部信息和暗部信息,更广的动态范围能够记录下更多的画面细节,也更便于后期对图像调色处理,例如用相机log模式拍摄的图像及HDR图像都是一种高动态范围的图像,专业单反的高动态范围图像是手机无法达到的。采样方式和编码也是决定视频画质的一个重要指标,由于单反更强的图像处理能力,在采样方式上也更专业编码码率也会更大,所以拍摄出的视频也更清晰。其次,焦段、景别、景深、透视等差异相对于使用手机拍摄,单反和微单相机拍摄的另一个优势则是可拆卸和更换的镜头,选择不同的焦段镜头带来的是不同画面景别、景深及透视关系。首先不同焦段镜头拍摄的画面景别是不一样的,比如使用长焦镜头能够拍摄更远的画面,而广角镜头则能够拍摄更广的画面,还有一些微距镜头和远射镜头,不同的镜头带给我们的视觉感受也不同,这些能为你的拍摄出更为丰富的镜头画面。当然可更改镜头的优势也远不止这些,例如不同的镜头光圈同样会给画面带来不同的景深效果,也就是背景虚化,光圈越大背景虚化效果越强,反之光圈越小效果越不明显,我们知道大光圈镜头的设计生产有着很高的技术难度,所以大光圈镜头成本也会更高,自然价格也会更贵。虽然目前很多手机也提供了一些大光圈的摄像头能够实现背景虚化效果,但是效果和专业单反镜头还是有很大差距的。不同的镜头产生的透视关系也有很大差异,例如长焦镜头在画面中能够实现压缩空间的效果,也就是被摄主体近大远小的透视关系不那么明显,而广角镜头则能够增强透视关系,近处的物体被放大远处的物体被缩小,使拍摄画面的纵深感更强。单反和微单拍摄视频的优势其实很明显主要凸显在高画质和丰富的镜头选择上,如果你希望做出更专业的视频,选择使用单反和微单来拍摄绝对没错,当然专业的视频摄影机比单反又要高一层级,目前来看选择单反和微单拍摄视频性价比是比较高的。最后,斯莫格小姐姐总结一下,即使苹果发布iPhone 11手机,功能再怎么强大,以后也还需要单反和微单的。当然,这也要看大家用手机,单反和微单来做什么用途,如果你是一个小白,或者对摄影不感兴趣的人,有一部像iPhone 11这样的手机就已经能够满足你了,而如果你对摄影感兴趣,对视频质量有更高的要求,单反和微单肯定是你的最佳选择!

  • 聊聊短视频与MCN

    近些年来MCN机构迅速蹿红,有些人觉得MCN机构很遥远神秘,MCN并没有那么神秘,相反MCN的运营模式因为要追求规模化、批量化,反而更具备可复制性、可模仿性~借用一张照片哈MCN,即多频道网络的产品形态,起源于国外成熟的网红经济运作。其本质是将PGC内容联合起来,在资本的有力支持下,保障内容的持续输出,从而最终实现商业的稳定变现。如果我没有记错自从2015年,MCN的概念最开始是被中国的互联网从业者所熟识,便迅速开花结果,出现了不少优秀的MCN机构,比如:papitube、贝壳视频、如涵控股、妍媸文化、古麦嘉禾等等!虽然在这期间,有不少人唱衰MCN,但不得不承认,MCN所提供的商业模式与运营思路,是当今环境下最为适宜的一种解决方案!一提到MCN,很多人就浮现出专业化、规模化等关键词,看似MCN遥不可及。但其实,MCN并没有那么神秘,相反个人觉得MCN的运营模式因为要追求规模化、批量化,反而更具备可复制性、可模仿性。一、MCN运营模式1、宏观层面一般而言,MCN机构本质上仍属于互联网传媒公司,其经营范围很广,涉及文化娱乐产业的各个层面与链条。因此宏观层面的运营将涉及公司整体规划架构、管理模式与产业形态等维度,在此不做过多阐述。2、中观层面中观层面的运营模式,可以见简单理解为“网红运营模式的整体思路”。第一步,签约网红目前MCN签约网红一般分为一下两种:签约已经有一定名气与粉丝基础博主,建立合作关系以更好实现内容变现。MCN自己培育网红,下文内容将以此种模式作为重点论述对象。第二步,组建一支专业的运营团队、保证持续稳定的内容输出此部分内容将于微观层面部分详细展开论述,我们小组的思路是主攻抖音平台,具备一定粉丝基础后再实现内同的全平台分发。第三步、最为重要的变现模式与单打独斗的运营模式不同,MCN机构的网红们不会自己接广告,但永远不会缺广告拍。因为MCN机构设置有商务部,会对接广告主,提供公司旗下各个博主的资料、接到广告之后会根据广告主的不同要求将任务分发至不同的博主。签约博主 → 确定人设 → 抖音分发短视频,积累初始流量 → 粉丝达到一定数量全平台分发 → 多个账号运营打造内容矩阵 → 广告变现3、微观层面MCN机构会根据娱乐、时尚、搞笑等不同的方向,将公司划分为不同小组展开工作,即上文提到的组建专业化的运营团队,打造不同领域的矩阵效果。比如:paipitube,两年时间签约数十位博主,覆盖搞笑、生活、美妆、影视、科技、萌宠、美食、旅行、中美文化等各垂直领域。以我个人经验为例:如小组约有15人左右,最大可同时运营5个账户,如保证内容无问题情况下,三个月的时间左右即可在抖音平台累计粉丝300-500万粉丝,成功实现内容矩阵构建。我不迷信市面上所谓一条视频涨粉百万的传说,而是稳扎稳打,保证内容的持续输出与账号的健康发展。二、MCN运营模式的可复制性1、MCN劣势赋予了被复制的可能性MCN机构虽然解决了内容创业者变现难的问题,但却是建立在将其“收编”的基础上,这种情况对于公司内部孵化的网红更是如此。都说网红们挣钱快、一条广告就好几万,但是博主们能拿到了,只是很小的一部分。不过这还算好的,博主背后的运营、文案、摄像、剪辑等工作人员能拿到的钱就更少了,而且基本工资也只是小几千。这种收益显然很难让人满足,所以这种情况下,一些很多优秀的运营人才都会选择自己成立一个工作室,自己孵化网红,看似走回了老路,其实是一种进步。因为,工作室与MCN并不冲突,仍能与MCN机构合作,而免于被其“剥削”!MCN对于利益的绝对把控很容易造成留不住人才,而这些人才又深谙其运营之道,赋予了这种模式得以被复制的可能性!2、MCN机构优势减弱为我们提供机会相比于势单力薄的创业者,MCN的确存在着优势,但这种优势却并不是决定性而是辅助性的,并不能决定成败,所以说,只要模式正确,不管你是不是MCN,大家都可以成功!MCN的一个重要优势就是与内容平台联系紧密,虽说如此,但MCN与平台的联系却依旧有限。比如:小红书每周会提供本周重点扶持的话题,博主可以有针对性的提前部署,但在实际操作中,这并没有很大帮助,发布的内容还是会无人问津。又比如:我曾联系抖音官方做了一个开屏广告,看似流量很大,但这则广告也只是带来了几万粉,效果并不明显!三、PUGC内容的非专业性降低复制难度MCN机构生产的内容是介于UGC和PGC之间的PUGC生态模式,是运用专业化的运营模式,同时为了更好的贴近受众,有选择的对内容呈现进行优化或弱化。PGC会对内容进行严格把控,比如:「野食小哥」拍摄的视频每次都会被粉丝说有专业团队,为什么?因为无论是镜头、调色、后期剪辑等各方面,内容实在是太好了。「野食小哥」的视频足够硬核,比如他为了喝一口奶茶,会从养牛开始拍起,会不停的换置不同的房产,为寻美食会深入山间野林。而且演技精湛还能一人分饰两角,经常能给用户带来前所未有的新奇体验,而且还能捕捉到一些很罕见的镜头,对拍摄功力要求很高!这样的内容当然优质,但却不是我们能够模仿得来的,不能批量化生产,对于我们而言,抖音这样一个对专业化要求不是很高的平台就显得非常亲民了。由于我大学就读专业是影视传媒,身边有很多摄像的小伙伴是曾做过导演,他们讲电影拍摄时会特别注重镜头的运用,一个画面里至少会有从近到远至少7个层次,以求在一个二维画面里实现空间的纵深感。但是在拍摄抖音视频的时候,他会有意识的规避这种方法,甚至为了营造真实感,会故意将镜头摆放的不够水平,或者有意识的将视频过曝等。到后来甚至抛弃了摄像机,直接改用手机拍,在“不专业”的道路上越走越远!这种非专业化的市场需求也降低了我们模仿的准入门槛,对于这种需求,以专业化自诩的MCN似乎并帮不上什么忙。最后一点,大家千万不要认为MCN掌握着内容平台的算法机制,他们对于平台算法的理解也是通过大量的实践摸索得来的,平台不会对任何人说算法是怎样的,互联网的玩法就是如此。不然,这场互联网大算法的游戏就没意思了,谁都是算法中的一员仅代表个人愚见,阐述不明地方请见谅勿喷

  • BMPCC 6K/松下GH5/索尼a7S II 变形宽银幕怎么玩?

    BMPCC 6K的发布无疑是革命性的,就连往常只有Blackmagic URSA系列高端摄影机才有的保留项目“变形宽银幕模式”(anamorphic modes),也被全面置入到了其中。但我相信,有许多朋友对于“变形宽银幕”的认识还比较模糊,特别是对于传感器的尺寸和变形宽银幕直接的关系都存在误解。这最早大概是从松下GH4开始的,所以我们先来先解释一下这个问题。我几乎每天都能在网络上看到有人提问,说“我不能使用2x变形宽银幕镜头,因为我的摄影机没有变形宽银幕模式”。他们说自己的镜头被限制在1.33x或1.5x,不知道该选择什么。也有一些人要求推荐能够拍摄变形宽银幕的摄影机。索尼a7S II没有变形宽银幕模式,然而,我已经用它拍摄变形宽银幕画面三年了,它从来没有给我带来麻烦。我最近还买了一台松下GH5,它也拥有变形宽银幕模式。什么是变形宽银幕模式我们为什么需要它?简单来说,变形宽银幕镜头(Anamorphic lenses)将更广阔的视野挤压到传感器上。假设一个变形宽银幕镜头有2倍的压缩,这意味着在后期制作中,你必须把镜头的宽度增加一倍,这样画面看起来才是正确的。达芬奇中对变形宽银幕镜头处理举一个极端的例子:比如用变形宽荧幕镜头+变形宽银幕模式,拍摄了一个16:9的画幅比,经过帧宽度的加倍后,最后就会产生一个极端的纵横比:3.56:1。到目前为止,这种变形只在一些镜头测试,和泰勒斯威夫特的MV中有使用过。具有变形宽银幕模式的摄影机,允许你记录传感器的不同区域,不一定是16:9。比如GH4允许4:3的纵横比,BMPCC 6K提供6:5的纵横比。在2x 缩放下,4:3就变成了2.66:1,6:5就变成了2.4:1,这是最经典的一种变形宽银幕比例。不过,这些模式并没有用上传感器的全部范围,大部分摄影机都会对镜头做裁剪。但这就是变形宽银幕模式的全部吗?当然不是的,比如松下的GH系列有一个4:3的传感器,他们的技术人员认为,“为什么不让人们记录整个传感器的范围呢?”所以GH5 就有了Open Gate模式,可以记录整个传感器范围,效果杠杠的。变形宽银幕模式的优势是什么?首先,它能更有效地利用所有的传感器区域,在后期制作中,几乎不需要再对画面做裁切。其次,它在最终成像时,可以更好的利用摄影机的比特率。不过,变形宽银幕模式的最大优势是,它使用了比16:9更大的传感器高度。你看下面的数字和图表,就会很容易在GH5和其他记录Open Gat的相机上看到这种差异。这会给我们一个更大的视觉范围,不仅是更宽,而且更高!但是如果你看看BMPCC 6K, Ursa Mini 4.6K和其他的摄影机,就有点不太好说了…如果你的摄影机有变形宽银幕模式,但与其他记录模式相比,它没有给输出增加任何高度,那么你就放弃了在后期中,可能有用的更多信息。在使用索尼a7S II配合2x变形宽银幕镜头拍摄时,我会设置4:3的裁剪标记,并以16:9的画幅记录。唯一重要的是我能在4:3区域得到干净的镜头。除了这些标记之外,其它的东西都是额外的,它允许我在剪辑过程中重新构图,甚至创建以前不存在的镜头移动。Sonya7S II+Atlas Orion 40mm T2 2x Anamorphic Lens2.4:1区域还是很清晰的一个原则是:始终选择可以给你最垂直分辨率,和更好使用传感器的模式,即使你必须在后期处理中需要做一些画面的裁剪。这样的好处是,你会拥有更多的数据、更多的传感器区域和更多的图像。当然,如果你的制作周期很紧张,可以跳过裁剪,在摄影机里直接完成。嗯…看起来,为了最大限度地发挥你的能力,你需要一台松下GH5。没有变形宽银幕镜头也能拍摄变形宽银幕画面吗?如果你没有变形宽银幕镜头,但仍然想要实现变形宽银幕的视觉外观,BMPCC 6K提供了一个2.4:1的录制模式,尽管是用球形镜片拍摄的,但他会给你一个完美的画面范围,后期也不需花时间做裁剪。你可以把这个长宽比与修改过的镜头和滤镜结合起来,创造出一个类似变形宽银幕的视觉外观。如果你没有BMPCC 6K,大多数其它的摄影机,也提供了一些类型的裁剪标记或覆盖设置,允许你在16:9模式拍摄时,以2.40:1或2.35:1的画幅构图和拍摄。虽然这和真正意义上的变形宽银幕是有区别的,但也可以让你对最终的画幅有一个准确的判断,避免一些后期的裁剪工作!原文链接:https://www.cinema5d.com/anamorphic-shooting-ideal-sensor-size/HOMEBOY电影数字洗印厂专注于DIT, 后期调色,以及专业的调色培训,用色彩让你的影片更动人。调色制作/DIT/前期色彩管理联系:138-1038-0807调色培训联系:187-0151-1590公司地址:北京市朝阳区草场地路319-1号,艺术东区A

  • 在节目里没有镜头 ?因为你没抱TA的大腿

    「致敬电视机背后的你」系列每期我们将讲述一个电视行业工作者的故事他们可能是有数十年从业经验的行业大咖也可能是刚刚入行的电视新人通过观察记录 TA 的日常工作和生活呈现电视人的真实状态及心声欢迎大家向我们投稿你们或他们的故事!(后台回复我们,小编看得到~~)今天接到一个神秘任务!突袭某徐姓导播公司跟踪他上班!目送他下班!导播的日常原来是这样子的想要当导播的小伙伴看了这个片子,你出去面试就能蒙过面试官啦!视频指路【瞎操心实验室】公众号同名文章哟~本期电视机背后的TA徐笑乾北京小荷文化传播有限公司创始人制片人、导播、摄影指导公司参与项目:《挑战不可能》 《奇葩说》《真相吧 花花万物》《饭局的诱惑》瞎操心Lab:你是怎么入行的?徐笑乾:我大概是13年前认识了我的师傅,谈江山老师,他是一个很优秀的摄影师,其实大多数的导播很多都是从一个摄影师转过来的,我也有幸慢慢的从一个摄影师逐渐地经过了很多的节目锻炼。瞎操心Lab:想要成为一个成功的导播,有什么秘诀吗?徐笑乾:我觉得没有什么太多的秘诀,必须得认真对待每一次,然后认真的继续学习,继续努力。这一行上没有什么捷径可言,大家还是需要靠经验靠积累,然后一步一步地才能对这个行业有更多的了解。瞎操心Lab:请分享一个你的必杀技。徐笑乾:如果说必杀技的话,可能每个导播出现各种问题的时候,都要能最快速度切到全景,哈哈哈。事实上,导播是仰仗摄影师的,摄影师出色的表现其实是给导播增添了很多的彩,要更加感谢摄影师。徐老师和他的摄像团队瞎操心Lab:导播的收入如何?在电视行业里算什么水平?徐笑乾:在行业里边应该算是中上等左右的位置,但是有人高有人低也很正常,有的人可能靠天分,生下来就适合当导播,有的人可能靠技术,靠后天的努力,有些人可能靠会聊天接到更多的活,哈哈(调皮)!瞎操心Lab:如果想成为导播,应该做哪些积累?徐笑乾:首先要懂摄像、懂灯光,懂舞美,懂道具,懂导播台等等等等。然后反应要快,我觉得需要积累的东西太多了,不能单纯的说我们积累哪一方面就可以。真的是要对整体把握,而且沟通能力要强,需要特别多的因素组成。瞎操心Lab:对想进导播圈的新人有什么建议?徐笑乾:如果新人要做导播的话,科班出身的人因为有知识储备肯定相比非科班要提高的快。初期,我建议从摄像开始练习,因为你要先知道每个摄像师在现场真正做了一些什么,尤其不同功能的摄像他们在现场会干什么?例如讯道摄像和斯坦尼康、游机有什么不同?他们每一次的操作,给你的回应,点头或者摇头,能更好的理解他们的每一次示意他们怎么样调焦、怎么样去对位置。如果你不去亲身经历一下的话,你跟摄影师之间的配合就会有问题。瞎操心Lab:现在导摄行业会有一些乱象,例如某些导摄团队人员参差不齐,摄像门槛低、专业素质不够,临时搭班子,或是靠压价恶性竞争的,对于这些现象,你有什么看法吗?徐笑乾:其实大家都会为这些问题受到一些抨击,但是呢我觉得没关系,这个行业现在其实已经趋于更加的冷静的阶段了,不像前几年那么膨胀式的增长,所以我相信真正手艺好的人会最终存活下来。而且这个行业如果一旦大洗牌的时候,其实真正留下来的一定还是那些最优秀的人。瞎操心Lab:推荐一档或几档,你认为在拍摄和切换上非常优秀的节目?徐笑乾:如果在歌舞上来讲,我们可能会经常拿欧歌赛(欧洲电视歌唱大赛)多去看一看,多去学一学,这个节目的转播算是世界顶级的。大家合作过的导播都有哪些趣事呢?对神秘的导播还有哪些疑问?欢迎后台留言给我们~策划:瞎操心实验室☎️ 联系我们 ☎️ 想要知道每期节目模式更多信息 欢迎进行业群交流 定期分享节目资源、视频、电视行业资讯周报等加下方二维码好友(瞎操心实验室-小助手)微信号: XCZ_lab进群/转载开白/其他合作/咨询节目模式都找TA?

  • 阅片无数,10年资深影迷,简单11句话,说透了电影。

    作为一个10年观影老司机,不知觉间,积累了诸多心得体会,并构思了11句精简的文案,把我的思考与观点分享给大家(为了避免嫌疑以及被攻击,本文不用任何电影作为例子)。第一部 关于行业 1、圈钱有三宝,漫改续集重启好。不用多说,大家一看就知道,这是在吐槽好莱坞了。在人们的印象中,”美国””好莱坞”似乎永远可以直接等同于”科幻””想象”之类的字眼,但事实上,好莱坞对于科幻片,尤其是以漫威、DC制造的超级英雄大片采取的态度却是十分套路和保守的。他们清楚知道,什么样的故事能够放之四海而皆准,什么样的道德观念可以成为全球观众都认同的价值观,他们还知道什么样的元素不低俗又能给观众带来欢笑, 每次更改的,无非是换了脸面与行头的主人公和穿插其中的特效画面。好的科幻片往往可以在特效和故事之间找到一个平衡点,但显然,近年以来的好莱坞科幻电影明显倾向了前者,而且倾斜得有些过火,故事不够,特效来凑。 一流特效 , 三流剧本,他们深知这没关系,反正有大把人买单。对于好莱坞的造梦者们来说,打破这个业已定型的,成熟的商业故事模板,似乎远比加大投入做些前卫的特效来得更加冒险和不理智。模式提供了保证,降低了商业成本与风险,但也可能变得可以预测和乏味。被重复验证成功的套路,则变成了类型片。摇摆的酒吧门栏,斑白头发的男人喝着威士忌,一个孤独的陌生人骑着马游荡到镇上寻求救赎,并伴随着一个令人难忘的口琴独奏。或者是:银河的星系,遥远的外星族群,漂浮的霓虹灯城市,激光枪战,一个骄傲太空飞行员,还有一个自我怀疑的英雄。尽管这两句描述有不同之处,但能肯定的是,它们都塑造了著名的电影类型——一部西方电影和一部科幻电影。这些描述结合起来代表了基本的通用准则。这些都是几十年来一直在沿用的电影元素,以帮助观众了解他们在看什么类型的电影。此外,类型模式超越了道具和地点限制,甚至还包含了角色和情节元素。本质上来说,类型模式是观众对特定类型电影的一种期望。观众们很乐意为一部他们几乎肯定喜欢的电影买账。因为,类型片基本能满足他们所有期待的元素。但是,观看多了又很容易产生审美疲劳,这里面就产生了一个悖论,如果类型片继续沿用老套路,就会逐渐失去观众的兴趣,如果完全颠覆类型片的模式,观众看不到了期待的元素,他们也不会买账。电影类型的惯例是帮助观众知道应该期待什么,但在观众期望和真正创新之间存在一个微妙的界限。这也是考验电影人的一大难题。“所有的电影大类型都有自己的生命周期。它们诞生,然后变成潮流,然后耗尽自己,如果某些类型足够重要,它们可以改变。”2、躺着就能把钱赚了,谁还愿意站起来。用一句话概括国内电影现状:洪水猛兽般的烂片,凤毛麟角的佳作;病态的电影市场,低智的电影观众。一个屎尿屁般的垃圾烂片,都能赚得盆满钵满。质量不堪入目,票房却碾压好片佳作,劣币驱逐良币,长此以往,谁还愿意用心创作好电影。3、一旦某题材成功,资本盲目抢跟风。如果有哪部电影,出乎意料的票房大爆,请你静静等待,用不了多久,同类型同题材的片子,绝对不会少。第二部分 关于电影4、下里巴人带来感官愉悦,阳春白雪,给予精神满足,二者缺一,营养不良。下里巴人,是指纯特效爽片、无脑爽片、或者剧情基本上不需思考,它能用劲爆、爽快、酣畅淋漓的声画刺激,满足观众感官上的愉悦,达到放松、解压、以及嗨起来的目的那一类电影。阳春白雪,是指具有一定思想深度、内涵、探讨某种深刻哲理,或者反映现实,揭露人性的偏文艺的那一类电影,往往节奏缓慢,较为沉闷,但是看完后能引起观者思考的那一类电影。当感觉平凡生活枯燥乏味,我们需要下里巴人般的爽片来刺激感官,放松解压。当想探寻现实生活的意义,我们又需要有深度有思想的电影进行自我对话,满足内心世界的震撼与思考需求。其实就相当于商业片与文艺片的关系,但是绝对不是完全与其划等号。5、内涵上的思想发声者,市场上的票房低落者,所谓曲高和寡,大概如此。这里其实还是指阳春白雪(文艺片包含于其中),与下里巴人(商业片包含于其中)之间的关系。上文提到,阳春白雪,往往节奏缓慢,较为沉闷,现实与教诲意义比较强,甚至有的比较阴暗的作品,看完后会让人心情压抑,有一种精神自虐的感觉。爱它的人,会很享受这种感觉,恨它的人则把它骂得要死。而下里巴人,则轻松、欢快,以取悦娱乐大家为第一任务。毕竟,多数人去影院看电影,是为了图个乐子,并不想接受沉重的教诲,生活的压力已经够大了,好不容易有了休闲娱乐的间隙,他们可不想在这难得的好时光来次精神洗礼,他们要的是,要么哈哈哈,要么啪啪啪,要么砰砰砰;这就是喜剧、好莱坞特效大片大行其道的原因。所以,阳春白雪注定是少数人的精神自嗨,比起下里巴人,在市场上只会处于非常弱势的地位。电影入门书经典之作《认识电影》的作者路易斯·贾内梯,在书中提到,电影有两大功能:一是娱乐,二是教诲。明显,人们对前者的需求要大得多。6、商业与艺术,谁说不能在电影中取得最佳平衡。一般而言,文艺片以获奖的主要目的,思想为王,当然也要收回成本,为后续作品提供资金。在国外,有专门的艺术院线,保障了艺术片一定的盈利性。国内也有类似的艺术影城,不过机制不太健全。商业片则以市场为第一目标,票房为王。那么,商业片与艺术片就一定分属两个世界么?答案是否定的,商业性与艺术性从来不是泾渭分明,很多精彩的商业电影,也具有非凡的深度与思想性,一些文艺片,也结合了越来越多的商业元素。可以这么说,好的电影,就是能将商业性与艺术性融合达到最佳平衡的电影。既有商业片的视觉观赏性,又有文艺片的精神情怀。7、口碑与票房,正相关只有少数,负相关却是常态。好口碑电影收获高票房,理所应当。然而更多的却是,差口碑烂片在收获着更高的票房,而且比起前者,还不是几倍的差距。据我在时光网上查询,国内一部豆瓣评分高达8分多的商业片,最终票房不过五六千万,另一部评分才5分上下的,票房却赚了十多个亿。当然,除了口碑,一部电影的总票房还与排片、宣发、类型、题材、阵容、上映日期等多种因素密切相关。面对这种可悲又可笑的现状,改变不了那些低智观众,那就花点小钱,多多支持好电影,也许是我们现阶段唯一能做的了。第三部分 关于观众8、一部够格的电影,却找不到够格的观众。电影,之所以是电影。在于它除了完成核心任务讲一个好故事外,还有很多为故事增光添彩的辅助手段,比如镜头语言(景别、角度、色彩、灯光、构图、剪辑、人物方位、空间等),比如细节、铺垫、伏笔、暗示、隐喻等艺术手法,它们具有外化人物心理,展示人物关系、地位与境况等作用;每一个镜头都经过精心设计,饱含信息量,等待观众自行探索挖掘。然而,很多观众却根本体会不到,白白辜负电影创作者付出的大量精力与心血,自身也失去了观赏电影的另一大乐趣。冯小刚曾放言:有垃圾观众才会有垃圾电影。姜文在他某部电影票房失利后,发声说:以后再也不干包饺子喂猪的事!这里暂且不论两位导演的作品质量,客观来说,他们的言论也不无道理。归根到底,观众自身的电影审美与电影品味不尽相同。阅片量,个人价值观,文化素质,受教育程度,人生阅历甚至性格都会影响一个人对一部电影的消化与理解。此外,大部分观众都是普通观众,阅片量与电影理论知识都比不上影迷观众,这点上又可以理解。所以说,每个人都会看电影,但是不一定每个人都能看懂电影。电影审美与品味是可以通过大量的观看电影佳作来提升的,量变引起质变,鉴赏能力也会随之提高。反过来也可以倒逼市场,促进改善行业作品平均水平。9、真正扼杀剧本创造力的,是那些一再满足陈词滥调的观众。如今,电影行业真是一个最容易赚钱的行业,为什么 ? 观众太容易满足。再老套的剧情,也不缺那帮买票的的拥磊。与其说,编剧没有创造力,不如说,是这些人扼杀了剧本的创造力。老套路一走,票子就到手,傻子才会去进行剧本创新。第四部分 关于评分10、评分,从来只是参考。再多人选择,也不等于我的态度。国内的豆瓣,时光网,国外的IMDB,烂番茄等,是大家熟悉的知名电影评分网站。排除水军因素,一般而言,它们的评分还是相对公正与准确的。我根据自己的观影经验,琢磨了一条适合我的规律,以时光网和豆瓣为例:8分及以上的,绝大部分是真正值得看的优秀佳作7.7-7.9分数段的,良品,还可以一看7-7.6分,很一般,可看可不看。7分以下,请不要浪费生命。然而,万事没有绝对,后来我渐渐发现,这些评分代表的是大部分人的口味,并不等于我的好恶。正如我在前文说的,每个人的电影品味受很多因素影响,观影其实是一件很主观的事情。当你跟大部分人的审美一致的时候,你就会赞同这个评分,反之亦然。以我自身为例,一些高分高口碑作品,我却味同嚼蜡;而一些评价很普通的电影,却相见恨晚。评分绝对不是唯一标准,尽信评分不如无评分,在参考的基础上,亲自去感受去判断,也许会发现少量很私人化的佳作。最后 关于建议11、故事,电影的核心灵魂。人性,永恒的故事大创意。远的好莱坞与欧洲不谈,韩国与日本,两个面积加起来还不到中国一个省大小的国家,出品的电影平均水准却可以吊打我们。南部印度,北方俄罗斯也不落下风。别人是在好片里面找烂片,我们是在烂片里面找好片。可以说,99.9%的烂片,是败在了剧本上。也许我们的电影工业体系赶不上别人,但是脑力与智力不会有明显的高下之别,同样是创作,难道外国编剧就是要比中国编剧聪明?仔细思考不难发现,一方面,源于制作方投资方求快求成,急于赚快钱的心理。一般而言,一个优秀的剧本,从最初的创意概念,历经无数次修改打磨,到最终成型定稿,至少需要三年时间。国外甚至有长达六七年甚至十几年之久。然而很少有制作及投资方愿意给出“奢侈”的三年时间,他们恨不得三个星期就完工。二方面,源于低智观众的捧场,前文已有说明,这里不再赘述。三方面,受国情,审查等政治因素的影响,不展开叙述,怕查水表。四方面,编剧话语权的缺失。对电影行业来说,最理想的模式应该是编剧中心制。编剧中心制,是一种在欧美及韩国影视界推行的制片模式,即在影视制作过程中,以编剧为主导地位。在欧美和日韩,编剧中心制已经实行了很多年,有一套相当成熟的模式。在一部电视剧中,编剧拥有70%以上的决定权,编剧可以挑导演、选演员,从主角到小配角的角色,甚至外景场地,负责拍摄过程中的所有事务,其影响力贯彻整个制作始终。在中国,由于现有导演中心制的存在,使得编剧没有话语权,稿酬低、地位低。剧本常常会受到导演,制片方,投资方,以及大牌明星修改,可能原本的一个好剧本,在各方权力的施加下,被改得面目全非,不伦不类。到底什么才是真正的好故事?剧本,一剧之本,然而太多创作团队却舍本逐末,不用心钻研剧本,却喜欢卖弄其他辅助技术,如特效,摄影,打灯,美术,配色等,乍一看酷炫壮丽,看完却什么都没有留下。技术服务于故事,却反了过来,故事剧本反倒成了炫技的配角。如果没有好故事,再华丽的形式,也掩盖不了其空洞的本质。纵观全世界触动人心的好电影,无论其表现形式如何千变万化,其核心一定有某种人性的展示或揭露。善也好,恶也行;只有人性才能连接精神,直达灵魂。人性,是永恒的故事大创意。我是Cpanda,资深创意人,兴到浓时就分享关于电影、广告营销的思考、观点与知识。如果您喜欢我的文章,想一起交流,欢迎加我个人微信:capricornupan(请注明来自新威廉希尔app网站)我不做公众号,不推公众号,不加人来发朋友圈广告,目的是多认识个同行朋友。

  • 干货丨如何用镜头让你的视频悬念迭起

    影视镜头是多种多样的,根据电影内容和表现人物性格的要求,需要使用不同的镜头。因此无论是什么影视节目,都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。不同的镜头有不同的作用,今天向大家展示在影视作品中常见的营造悬念,引发观众好奇心的镜头设计。一、升格镜头原为电影拍摄术语,指摄影机带动胶片转动的速度加快,一般摄影机带动胶片拍摄是24格/秒,升格之后,比原来的正常速度提高了,也就出现了我们常见的“慢动作”。升格是综艺剪辑中常用的营造悬念的手法,这种剪辑方式还可以起到暗示观众的作用,提醒观众下个画面有事要发生,引起观众的好奇心,制造一定的悬念感。《这就是灌篮》中选手投出挽救比赛的一球,所有观众的焦点都会集中在空中运动的篮球,把这一快速的动作拉长,观众便产生了一种期待感,在公布结果时变回正常速度即可。 综艺《这就是灌篮》片段这种方式不仅强化了悬念感,还扩大了动作的张力。同样也适用于漫画与电影中。灌篮高手中三井寿投篮经过了1分钟才进去了篮筐。动漫《灌篮高手》片段二、插入镜头插入镜头(INSERT SHOT),电影术语,亦称“夹接”,在一个镜头中间切断,插入另一个表现不同主体的镜头。插入镜头在电影、电视剧中体现为细节画面的展现,插入场景获得信息清晰度或者提供。插入镜头有两种:一种是作者和导演为了揭示某一人物生活经历中的一个侧面或者隐私,而在一场戏的进行过程中突然插入一个代表人物主观视线,表示他意外地看到了什么人和事以后的直观感受或引起了联想的镜头。另一种与挖剪有密切关系,有时为了挖剪后的镜头不露痕迹,不产生跳动感,而不得不用插入镜头作间隔。下面来了解一下插入镜头的作用1.帮助过渡场景,省略时间它们通过显示环境中的详细信息,提供有关环境的即时信息,非常适合在不想使用广角镜头进入新场景时,并且对退出上一个画面非常有用。电影《飞屋环游记》片段2.突出场面细节引发观众好奇心插入镜头可以更全面地定义正在发生的事情,并有助于吸引观众的注意力。通过利用特写镜头的力量将所有其他元素排除在框架之外,重要的叙述点可以有效且精准地传达给观众,引发观众对这一细节的好奇心。电影《无头骑士》片段因此插入特定相关动作的镜头在剪辑中起着至关重要的作用。当影片需要传达必要的信息或传达重要的故事点时,插入镜头在工作流程中具有极大的价值。三、黑场镜头在电影宣传片中经常会使用黑场的效果,因为宣传片的作用就是吸引观众对正片感兴趣,抛出引子,不给答案,让观众走进影院自己去寻找答案目的也就达到了。在电影《哪吒魔童降世》预告片中,有很多画面插入了黑场镜头作为过渡画面,给人一种看一半留一半的感觉,勾起观众对于故事情节的好奇心。电影《哪吒之魔童降世》片段四、快切镜头快切镜头是通过短小的片段组接成的一种形式上的剪切镜头。它可以向观众传达人物的情绪,营造紧迫感,可以用来制造悬念,配置相匹配的音乐节奏,通过一组组的镜头来增强表现力,从而带给观众一种视觉冲击力,让观众的好奇心跟着镜头的变化而逐渐加深。电影《记忆大师》片段以上所讲的镜头形式可以互相组合,配合上适当的音乐效果会更加出色,对于剪辑感兴趣的小伙伴可以在自己的作品中利用这些镜头,制作出出色的视频作品。

  • “当红炸子鸡”融创文化决心要“十年打造中国迪士尼”

    有心人应该还记得,2016年王健林轰动一时,公开叫板迪士尼,声称“万达文旅项目的存在,将使迪士尼20年内无法在中国内地市场盈利。”言犹在耳,但是仅仅14个月后,王健林就将这些项目卖出,接手的不是别人,正是另外一家房地产巨头——融创。从接盘万达资产,再到投资乐视,接盘贾跃亭,融创几乎成为了中国娱乐产业最为人知却又最为神秘的新晋大佬之一——从现在的趋势来看,融创不仅接过的是万达的地盘,更有可能是万达的“雄心壮志”。在最近的媒体报道中,融创文化的总裁孙喆一对媒体声称:“融创文化并非传统意义上的影视公司,也不是一家纯内容公司,而是一个产出IP的公司,核心逻辑是,当有了一个IP之后,如何将其价值不断放大,学习迪士尼的路子。”自从2016年王健林挑战迪士尼失败后,基本很少再有中国企业敢于把迪士尼作为对标,或者说要仿效迪士尼;不过从现在来看,中国娱乐圈似乎又出了一个新的“万达”。公开资料显示,融创文化成立于2018年12月,与融创地产、融创物业和融创文旅并列为融创中国四大战略板块。今年2月21日,融创官网显示,孙宏斌长子孙喆一正式挂帅融创文化集团总裁,这样的讯息向外界展示了一点——融创文化将是融创集团的重中之重。种种迹象显示,融创文化已经在IP端以及电影产业弄出了很多大手笔,或许他们对标迪士尼,打造产业链的声明将不仅是一句口号。融创的孙宏斌也不仅仅就是接手万达的资产这么简单,很有可能还怀有彻底超越万达的宏图壮志。2左手乐创,右手青岛:中国迪士尼交棒接力王健林没有了口号,融创文化却已对外界释出了信心:十年后要打造中国的迪士尼。那么问题来了,到底怎样才能达成这样的目标呢?从现在来看,融创文化手里主要的筹码来自两块——乐创文娱,以及青岛影都。乐创文娱前身是乐视影业,于2018年3月27日更名,“创”字即来自于融创的“创”,融创集团占股40.75%,为第一大股东。2018年9月,乐创文娱前董事长、前CEO张昭曾在公开场合阐述了乐创文娱的“IP联营共生策略,不断强化IP品牌价值, 实现商业价值可循环、可持续、可放大。“现在看来,张昭的理念或许还可以留存,但是他本人却已经注定无法继续掌舵了。今年6月24日,乐创文娱对外发布公告,张昭因个人原因提出辞去乐创文娱董事长、CEO职位,接任CEO的正是融创文化集团总裁、融创中国董事长孙宏斌的长子孙喆一。孙喆一接手的显然是一个非常有资源和影响力的标的(当然主要还是亏了当初孙宏斌巨额投资买下乐视换来的资产)。据不完全统计,乐创文娱目前拥有的影视IP包括《刺局》、《推理笔记》、《生死语者·秦明》、《爵迹》、《奇门遁甲》、《神雕侠侣》等。此外,还包括参投的2019年春节期间热映的《熊出没·原始时代》,该片是“熊出没”系列第六部大电影,11天突破票房6.06亿,创下了“熊出没”系列最高票房纪录,也创下国产动画电影单日票房纪录。根据融创网站公开显示的数据,乐创文娱成立7年至今共出品、发行影片60余部,累计票房超123.8亿,曾经被称为“中国六大“之一,也算是民营电影公司的头部公司。因此平心而论,在融创文化的业务板块中,乐创文娱绝对是最成熟和有效的团队之一,6月宣布成立的融创影视是后来组建的新团队,是两个独立的影视厂牌。现在看来融创还主要会依靠乐创的力量来构建自己的影视资源体系。搜索发现,乐创文娱此前已经做过多轮融资,而融创文化是乐创文娱的大股东,融创文化也在一直给乐创文娱输血。因此,乐视影业以前遇到的财政困境也将暂时告一段落。“乐创文娱会关注更年轻,高概念的内容,融创影视今后将专注于成为一个合家欢或者正能量的品牌。” 这是孙喆一给出的对于旗下电影板块的定位。要做中国迪士尼,除了乐创文娱之外,融创更大的“筹码“其实是来自从万达手里买来的青岛东方影都以及其他接手的文旅产业园区资产。万达曾经曾尝试打造IP,在各个园区以及自家的万达乐园尝试自己策略,但效果并不理想。问题之一是IP都浮于表面,缺乏完整的体系和背景,甚至有一些粗制滥造的感觉;第二个问题则是万达乐园IP总是换来换去,只是把各种类型、五花八门的元素集合起来,像是一个大杂烩,并没有一个强势的IP作支撑,更无法让消费者产生共鸣。到了2017年,万达显然已经离打败迪士尼的梦想渐行渐远,索性宣布以438.44亿元价格将公司13个文旅城项目全部出售给融创,这其中也包括计划投资高达500亿的青岛东方影都项目。青岛东方影都项目自此之后“改姓”融创。在东方影都,说实话万达其实给融创留下了一些不错的资源,但如何将这座影视城“盘活”,依然是融创需要面临的难题。东方影都从体量上算是全球投资规模最大的影视产业基地,总投资大约为500亿元,包括影视产业园、主题乐园、大剧院、国际秀场、高端度假酒店群等众多业态。园区规划建有40个世界顶级摄影棚,包括世界最大的1万平方米单体摄影棚,世界唯一的室内外合一水下影棚,并拥有影视道具加工厂及世界先进的影视后期制作工厂等。《流浪地球》影片中的地下城、空间站、运载车等场景都在东方影都拍摄完成。从现状来看,青岛东方影现在由融创拆分经营——地产项目归地产,文旅项目归文旅、影视项目归文化。虽然融创对于青岛东方影都采用“拆分式”运营,但并没有完全割裂,并且也在为发挥好东方影都的影视功能做出努力。从公开资料来看,融创采取了最直接的方式来补助园区——给钱,也就是在补贴层面上加大投入。比如今年3月,东方影都对进棚拍摄的影片发放了补贴,《流浪地球》《疯狂外星人》《环太平洋2》和《一出好戏》四部电影共计拿到了3681.12万元的制作补贴。据媒体报道,融创接手东方影都后,目前手上拥有一笔50亿元的专项拍摄补贴,其中,由青岛市财政和西海岸新区政府各出25%,企业方融创出资50%。拿下青岛影都后,融创在对外发言中一直给政府和项目内的业主们吃“定心丸”。东方影都融创影视产业园总裁助理刘芙蓉在媒体采访中曾表示,“东方影都融创影视产业园为自己定下的目标则是‘3-5年的投入期‘,这个阶段产业园的核心是做好软性服务,未来更多剧组涌入’电影之都‘将水到渠成——所有的这一切,都为青岛影都后续的发展和招商带来了口碑和公关效应。当然,最后的最后,我们还是要提醒一点——那就是融创毕竟是一家巨型地产企业,所有的迪士尼梦想,文化产业,电影投资,都是在为地产业务提供支持。这几年房地产行业受到大环境和监管的严控,形势已经远不如前几年。地产开发商的运营逻辑也因此发生变化。一直以来,地产开发商的逻辑就是赚快钱,而现在无论是政策层面还是现实层面都不太允许赚快钱——文化产业就成了一个很好的“曲线救国“切入点。当销售物业变成自持物业的时候,行业自然会倒逼开发商必须向长期发展的运营逻辑转变。目前关于影视基地、电影院线、主题乐园的运营,不像酒店、商业等成熟业态,缺乏对外输出的团队,开发商必须就要培养运营,打造IP内容,推广影视项目,文化输出等各种能力。所以,从融创的宏观层面来看,迪士尼恐怕并不是其终极目标,房地产业务的收入依旧是其财报的主要来源。未来十年内,现实点说,我们还是很难看见一个真正的中国迪士尼崛起,更多的还将是一个以文化为名义而持续扩张的房地产巨头。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

  • 95后摄影师威廉希尔app网站拍摄分享 l 记资生堂广告片拍摄手记

    大家好,首先自我介绍一下。我叫郭浩然,毕业于中国传媒大学摄影系,95后,是一名年轻的电影摄影师、广告片摄影师。在拍摄之余写下一些文字和大家分享我在拍摄资生堂这条广告片的一些经验和感受。(这是我的一张工作照)资生堂这条广告片执行拍摄在七月底。七月份我在广州拍摄一个短剧,杀青后火速赶回北京,便投入到了资生堂这条广告片的前期筹备之中。在此要感谢制作公司—戴维斯传媒和导演Carlos对我的信任。 资生堂的项目拍摄周期是两天,在时间安排上还是比较宽裕的。一天完成“粉珍珠”和“黑珍珠”的KOL部分,另外一天安排给了唐嫣,完成“白珍珠”的拍摄内容。 “白珍珠”、“粉珍珠”、“黑珍珠”,这三种不同颜色的珍珠是这次广告片的概念。在和导演的沟通中,导演希望呈现出三种不同的视觉风格的影调。在前期筹备阶段,我找了不同影调和运动方式的参考片,和导演商量以后最终确认了我们要呈现的视觉风格。 在“白珍珠”中,会以通亮的白调为基础,加以淡淡的日光的暖调以增强画面的层次感。在画面的运动方式上以平稳的轨道运动为主。在“粉珍珠”的场景中,我考虑更多的是如何呈现出更好的色彩和美术风格,在摄影机的运动方式上倾向于稳定和平稳的运动。在“黑珍珠”中,整个场景的美术气氛是偏暗的,但是在人物光线的处理上还是会选择反差较小的柔光,因为相比叙事和光线逻辑,在拍摄美妆广告的时候,把女生拍好看才是最关键的。 此外,场景本身的结构光源和道具光源是不可少的,因为只有存在这些光源,拍摄出的画面层次和结构才会更丰富。在画面运动上,导演希望可以手持拍摄。在我个人的拍摄习惯中,我最喜欢的拍摄方式就是手持。手持拍摄灵活多样,在时间紧张的广告片项目中是最高效的解决问题的手段。但是在这条片子中,我需要“隐藏”手持感。隐藏即是稳定。手持拍摄意味着晃动,强烈的画面情绪。虽然“黑珍珠“这条片选择了手持拍摄的方式,但三条片子整体风格还是要趋近于统一,所以需要尽可能的稳定,利用身体轻微和自然的晃动营造出画面的“呼吸感”。 所以在我看来,作为一个职业摄影师,不仅拍出的画面要表达自己和导演的审美倾向,更要有意识的服务于项目的创意。摄影师的工作需要做到自我表达和客户诉求的有机统一。摄影师需要时刻转换视角,在不同角度看待问题。例如,在我平时接触的一些项目中,我更倾向于将拍摄的画面反差做大做足,画面中有明确的黑的构成。从摄影专业角度上讲,这样的画面层次感才足够丰富。但是往往美妆品牌的广告片,曝光点多在中间部往上,并且人物在画面的呈现中并不需要太大的明暗反差,通透干净的画面确是最符合产品调性的。 平时在商业项目工作之余,我会看大量的国内外优秀的广告作品。我认为对于摄影师而言,视觉参考、视觉积累是个非常重要的过程,可以帮助自己在进行商业项目时快速的找准影调风格。在落地执行阶段,我们会依据景的具体气质做出相应的调整。(资生堂白珍珠 影调参考)《春雨面膜》广告片(资生堂白珍珠 成片单帧截图)(资生堂粉珍珠 影调参考)《绿箭—尤长靖》广告片(资生堂粉珍珠 成片单帧截图)(资生堂黑珍珠 影调参考)《蒋欣-纪梵希面膜》(资生堂黑珍珠 成片单帧截图)在这条广告片中,器材方面我选用了Alexa mini+Leica sumilux-c t1.4的组合。在以往的项目中,我可能使用Mp或者Cooke更多一些。但在感受上,sumilux-c t1.4即不像Mp那么锐利又不像Cooke柔和,会觉得更适合这样一个影调风格更多样的项目。 下面我会以 “白珍珠”这条片为例,和大家分享一下我在拍摄这条片的一些经验和想法。资生堂白珍珠 画面截图资生堂白珍珠 画面截图“白珍珠”这条片拍摄的是艺人唐嫣。拍摄艺人面临最大的问题就是艺人的拍摄时间是有限的,这会带给摄影师很大的拍摄压力。虽然我们理论上有一天的时间进行拍摄,但是实际拍摄的时间还是非常有限的。 在前期和导演的沟通中,我们提前确定了艺人两个主要的表演位置,一是窗户附近,二是带美术大环境的的位置。依据导演的画面需求,我提前布置好移动设备和灯光需求。当我们需要换环境拍摄的时候,可以快速的将移动车放置在另一组预置的轨道上,以减少拍摄时调整的时间。 此外,虽然我们有光替,但是光替和艺人本人在镜头中肯定是不一样的。所以当艺人来的时候,我们或多或少需要一些小的调整。主要是依据艺人具体的肤色再进行一些细微的修饰。但这些细小的调整基本在一两分钟就可以完成,最大程度保证拍摄效率。 白珍珠这条片在灯光设计上也比较简单,打光依据自然光源角度出发。左侧窗户外远远的放了一个18K,另外还拿了两个M90顺着主光方向补了一点散射光。此外,摄影棚上方调了4个太空灯以加强了环境的散射光,以保证艺人从后景走到前景,人物身上的光线变化不会有太大的差异性。(资生堂白珍珠 灯位示意图)此外在这条片中,我还使用了自己DIY设计的前景片。在光线折射的作用下,画面呈现出一些特殊的光晕,让画面层次感更丰富。(使用前景镜片的镜头,画面左侧出现了不同程度的光晕)(使用前景镜片的镜头,画面左侧有些许的彩色光晕)作为一名年轻的95后摄影师,还有很长的路要走。借以此次项目的机会,和大家分享我在拍摄资生堂广告片的一些想法和感受。如有不足,请大家多多指出。同时也欢迎大家和我交流分享。 关于我的更多作品请直接移步新威廉希尔app网站查看。最后和大家分享几张资生堂项目的威廉希尔app网站照片。全文终。

  • 用单反微单怎么拍竖屏短视频?横屏视频怎么转成竖屏视频?

    竖屏短视频来临,很多人可能并不知道怎么用单反微单拍竖屏短视频?也可能并不知道怎么把横屏视频转成竖屏视频?那今天,斯莫格小姐姐就来给有这方面疑惑的人来解答!用单反微单怎么拍竖屏短视频?为什么短视频要拍竖屏?这个问题,想必大家都知道,国内大火的短视频软件“快手”和“抖音”,其主流视频都是竖屏的。很多人都说拍竖屏视频,用手机拍就行了,现在手机的像素和分辨率那么高,哪里还需要单反微单,说实在的,现在手机拍视频确实很方便,也很简单,那用单反微单拍竖屏视频就没必要了吗?很显然,这并不是,只能说现在越来越多的人的用手机代替相机拍视频了,但不能说就没有人用单反微单拍视频了,而这部分人是会很坚持自己用单反相机拍视频的,往往也是这部分人制作的视频更加精良和无暇。所以,如果说坚持用手机拍视频的人,那就没必要看下面的内容了,因为下面的内容都是讲单反微单拍竖屏视频的。当然,你也是可以学习用单反微单拍竖屏视频的,这并不妨碍你。首先,给大家讲一下用什么单反微单拍竖屏视频好?器材很重要对吧,没有好的器材,还怎么拍好视频呢?这个问题,可以查看一下斯莫格小姐姐之前写过的类似的文章:《拍短视频哪款相机比较好?推荐几款性价比很高的相机》,《拍视频用什么相机好?这几款相机,可以种一下草》,大家可以参考一下,斯莫格小姐姐就不在这里多说了,里面推荐的相机拍视频都是不错的!其次,辅助器材这个其实很多人都知道,单靠相机这一个工具来拍竖屏视频,如果不借助一下辅助器材,是很难拍好视频的,那需要什么样的辅助器材呢?1,三脚架2,稳定器3,L板三脚架,相信大家都知道三脚架的作用,可以固定相机,让单反微单在拍视频的时候能更平稳,那怎么样让相机能竖着固定在三脚架上呢?这就需要L板来辅助,什么是L板,看下图就知道了,把L板安装到相机上,再安装到三脚架上就可以拍竖屏视频了,很简单。稳定器,单反微单怎么在稳定器上拍竖屏视频,这其实也需要借助L板,同样也是看下图,也是先把L板安装到单反微单上,在安装到稳定器上就可以拍竖屏视频了,也很简单。运用这3个辅助器材,基本可以拍80%的竖屏视频了,L板是单反微单拍竖屏视频最重要的一个,如果没有L板,竖屏视频会大大折扣,很多会用单反微单拍竖屏视频的人都会买这个,而斯莫格家的L板也是最畅销的一款。好了,用单反微单怎么拍竖屏短视频?就介绍这些,还有不明白的问题也可以关注SmallRig影视器材公众号:SmallRig2,里面有很多视频玩家分享的竖屏拍摄搭配方案哦!横屏视频怎么转成竖屏视频?当然也有些人,他们就不喜欢直接竖屏拍摄,就喜欢横屏拍摄,然后再转成竖屏的,那横屏视频怎么转成竖屏视频呢?这就要用一些软件来转换了,其中格式工厂就能转换,网上也有很多教程教大家怎么用格式工厂把横屏视频转成竖屏视频,在这里斯莫格小姐姐就不给大家介绍了。好了,今天的两个问题也解决了,大家觉得回答得是否妥当,如有不同意见,欢迎大家留言!下期给大家介绍:竖屏拍摄需要注意什么问题?大家感兴趣的话请继续支持斯莫格小姐姐!

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